白简奉旨巡按河南，微服弃舟上岸私访。不意将印信失落，为仇爱川拾去，误作比目镜献与县令金祥瑞。金祥瑞嗜酒贪杯，诸事仰赖班头白怀，得印告之。嘱其踩缉。白怀至按院舟船打探被捉，乃与失散之子白简父子见面。父子欢叙，白怀怒责白简失印，又乃定计，乘金祥瑞至县署谒见白简时，暗于署后纵火，白简以空印匣付金祥瑞保管，佯往救火。金祥瑞见空匣大惊，求计于白怀，白怀令其将拾得之印放入空匣，白简复得失印并迎养白怀。

戏中生旦净丑都有遭遇，各有各的不同，各有各的路数。公孙伯乃忠良将后，因父曹奸贼残害，被迫落草为寇。救得遇难的贫家女子韩翠娥，韩翠娥因父借贷穆良无钱偿还被迫抢去成亲。白简虽为一介书生，因正义之言，得遇侠义之士，后得胭脂宝褶。白简献宝成功后，马上与公孙伯伸冤。

真是：正义与侠义，贤臣与良将，白云洞中一声雷，红火炉内三闪电。

编辑：彬彬

美编：海朱

戏剧课心得体会篇2

我自小喜欢看戏。在农村，过年时，"小放牛"，打湖船"，我也是这村赶到那庄看不够。

十几岁时，过年时，大队共青团组织排和演。倡导孝顺的小淮剧《打碗记》和宣传破除迷信的小淮剧《瞎子算命》，至今印象深刻。还排古装戏，我们这只有淮剧，《秦香莲》、《白蛇传》、《梁山泊与祝英台》、《水漫蓝桥》等，今天还能哼几句。

读初中时，在一个《考新郎》小戏中扮个配角，跟着大嫂子去听壁根，偷听二嫂子新婚夜里怎么考新郎。十几岁，不用化妆就象。上台也就十几分钟，一句唱也没有，也得到台下几次掌声。

初中毕业回家种田的2年，正是三年自然灾害后困难时期，好象没戏看，我看小唱书，《吴汉三杀妻》现在也能从头唱到尾，但保不住有脱节。《吕洞宾三戏白牡丹》，是替淮海农场栽秧时，因大雨天歇下来，本村一位周大爹唱的，浑素兼备，当时只知"笑"。

……

岁月如梭，走江南回江北，兵工商学都经历一番。文革前后，改革开放，转眼退休17年了。我也编过剧本，听看更多。京剧、越剧、话剧、沪剧、锡剧、舞剧、黄梅戏、河北梆子，豫剧…还有评弹、交响乐，舞蹈等等，都叫"戏"吧。

但再爱好，不说《天仙配》、《梁祝》、《秦香莲》、《穆柯赛》、《穆桂英挂帅》、《失街亭》、《贵妃醉酒》，就如淮剧《牙痕记》，我看上海淮剧团筱文艳、马秀英主演时就看过三遍。黄梅戏《锁麟囊》只是电视上看的，"骑驴"七八回，"骑马(起码)五六回。现在打开电视，就是中央台戏曲频道，难见一个新剧目，更少见一个引起大江南北轰动，长城内外沸腾的新戏。

不由我想起我曾经看过听过的震憾我心的部分戏，如:

交响乐黄河大合唱

歌舞剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》。

大型音乐舞蹈史诗《东方红》。

革命现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》、《杜鹃山》…

淮剧《祥林嫂》。

话剧《霓虹灯下的哨兵》。

评弹《蝶恋花》等。

不过，这些也都成为过去，成为历史。

传统的优秀戏是有生命力，还会传承下去，但缺少改革、创新、发展，总感少活力。

仅个人感受，不当见谅！

戏剧课心得体会篇3

四月的南京春光明媚、气候宜人，我怀揣着不安的心情踏上了去南京的汽车，一路上，我看着学习的通知，儿童创意戏剧？是什么意思？是戏剧吗？还是我们所说的童话剧？带着这些疑问我参加了为期两天半的学习培训，让我对儿童创意戏剧有了简单的了解。

其中令我印象深刻的是第一天我们来到南京市第一幼儿园奥体分园，他们作为江阴市第二实验幼儿园创意戏剧的“孵化”单位，展示了两个创意班本剧《笑翻天的农场》和《白羊村的美容院》，看过之后我颇有感想，我们创设的童话剧都是请这么几个人扮演角色，他们是人人参与。不管你是主角还是配角，哪怕就是做一棵树，一朵花，在舞台上晃悠一下就下来，孩子们也都非常愿意，孩子们参与的积极性很高。那这些创意戏剧都是怎么做成的呢？江阴市第二实验幼儿园园长陈晓萍园长极其她们的团队交流了她们的做法，她们这个创意戏剧又叫班本剧，因为是以班级为单位，以一个故事为线索，以主题活动为载体，以幼儿一日活动为依托，以每一个幼儿参与为中心，以教师、幼儿、家长共同参与为资源，班本的.、低投入的、人人参与的游戏化的剧目。

先说一说剧本的来源，孩子们在阅读时喜欢的一些绘本故事，百读不厌的经典故事都可以作为剧本的创作元素。再说一说角色的分配，完全由孩子们自主推荐、毛遂自荐自己适合什么样的角色，遇到抢角色的问题那所有的孩子都会成为裁判，看谁更胜出一筹，谁更能胜任这样的一个角色。更能体现以孩子为主体，人人参与的原则。其次来说一说舞台服装、道具等都是孩子们和老师家长一起利用一些废旧物品制成的。最后说一说录音，每一个班都有录音的软件孩子们经常都是边表演边录音。不需要刻意的去录音。

在剧本实施的过程中也会遇到一些实际性的问题，有的故事比较长，人物较多，有的故事又比较简短，人物少，角色分配不过来，每一个年龄段的孩子接受的也不一样，比如小班的孩子，我们就要运用“减法”，剪短故事内容，让故事情节简单易记。减表演上的难度，用贴近幼儿生活的情节替换难表演的情节，减语言上的难度，把书面画的语言变得口语话。减意义上的难度，选其中一个教育意义，让重点更加突出。

对于大班的孩子我们就要运用“加法”，让故事情节更丰满。比如《笑翻天的农场》，故事有着典型的美式幽默：颠覆常理，恶作剧不断，符合大班孩子的逻辑，更激发他们骨子里爱玩的天性和天马行空的想象力。分析剧本有利有弊，利在题材新颖有趣，戏剧冲突简单明显。弊在角色少，矛盾冲突只是书信来往的形式，比较单一，故事的开头没有交代故事发生的时间、地点等剧情的基本要素怎样运用加法法则？首先要让剧情更加完整丰富要创编第一幕“咕噜咕噜农场”，让集体活动更加有趣创编第四幕：“动物们和农场主比本领”。幼儿生活体验让剧本创编富有新意，创编第五幕“母鸡智得电热毯”让孩子们快乐参与童话剧。我们老师不能死板教条，有时候也需要我们老师要动一动脑筋，让故事情节变得幽默风趣更有创意。

现在结合我们的实际教育教学，我们也只是在“六一”活动时会想到要排演童话剧，并不是每一个孩子都能够参与的，我们可以把某一个月定位童话月，从剧本的选材、角色的定位、乃至服装道具，人人参与，看看我们会排出怎样的效果，我们也可以借鉴她们的一些做法，慢慢开始做起来。将我们日常教学中的美工、音乐、建构、阅读、角色表演等多种区角游戏结合起来。把儿童启蒙艺术真正落实到每一个环节。

这次培训，每位专家老师精彩的讲座，让我开阔了眼界，对幼儿园创意戏剧有了更深层次的理解，提升了创意戏剧活动创设水平。从实践中学习，在反思中进步，才是我们成长的途径和最大的收获。

戏剧课心得体会篇4

“亲子阅读”的话题，越来越被更多的人们关注。越来越多的父母认识到，孩子早期阅读习惯的养成对于孩子完整知识体系的构成起着十分重要的作用。其实，阅读不仅仅是孩子们的事，亲子阅读是父母与孩子间更积极的对话，是培养亲子关系的重要途径。所以，就算工作再繁忙，父母也应该做到每天抽出十几分钟陪孩子读书。只要能坚持下去，孩子一定会在潜移默化中养成良好的阅读习惯。这话我很赞同。

从刚开始一无所知、懵懵懂懂的接触绘本和绘本阅读教学，经过了这段时间的实践和操作，我发现绘本所涉及的博大精深的.知识领域，绘本所涵盖的哲理会不知不觉的铭刻于心，无论是施教的老师还是受教育的幼儿，都会从中学到许多人生哲理和积极的生活态度，会更好的使用和学习我们的语言。

学龄前儿童正处于“读图”年龄段。图画书对孩子的视觉震撼比知识效果更为直接。图画书对儿童情感，想象力，灵敏度以及审美感的启迪，正是他们日后成功与快乐生活的源泉，正是这样的背景“绘本阅读”悄悄的进入了我们视线。通过绘本阅读课程，把孩子们带入了故事情境，用开放式的提问，使孩子们的思维得到了充分发挥，想象力及语言表达能力有了很大提高，让孩子们在听听、看看、说说、画画中理解了故事情节，得到了发展。纲要中明确要求“创造一个自由、宽松的语言交往环境，支持、鼓励、吸引幼儿与教师、同伴或其他交谈，体验语言交流的乐趣”。幼儿在这样幽默诙谐的提问下，心情自然非常舒畅愉悦，活动气氛也显的非常轻松自在。在运用幽默气氛提问时，要根据幼儿的特点，尽量引导他们结合自己的经验做出回答，并做到循序渐进，逐步深入。在幼儿的原有基础知识提问上还应开发幼儿的创新思维，运用发散性思维提问，对幼儿别出心裁的思路应给于肯定和引导，让幼儿在不断思考与想象中去理解绘本阅读，从而对绘本产生兴趣。陶行知说得好：“发明千千问，起点在一问。”那么，如何在绘本阅读中激发幼儿探究的欲望呢？我想应该从绘本阅读的提问中着手，改变绘本阅读活动中提问教学的现状，使提问更具魅力与艺术，更能激发幼儿的发散性思维，促进幼儿阅读概念的形成，引导幼儿主动从多角度、多方位思考问题，并引导幼儿真正有效地学会生存、学会学习。

园领导为了教师能掌握绘本教学，对老师进行了系统的培训，并组织教师进行绘本展示、观摩研究课等一系列的教研活动，通过这些教研学习及课堂教学实践，使我我从最初的对“绘本”非常模糊的认识到如今的知道绘本的含义、特点及教育意义，并对绘本教学有了一些心得体会，总结如下：

以往我们各领域的教学都是分开独立进行的，而绘本阅读中却蕴涵的不同领域的教育因素，是各个领域的整合教学。因此，在绘本教学时，不能只是让幼儿理解它的内容和含义，更要深层挖掘故事里的教育价值，以此为线索进行向其他领域知识的渗透和延伸。绘本与其他读物最大的不同是它以画为生命线，用图画与文字，共同叙述一个故事。图画不再是文字的附属品，而是运用画面讲述故事。因此在绘本教学时，老师应引导幼儿仔细观察图片，让孩子们通过观察画面中的形象，细节猜测绘本内容，以图片引出文字，再用简单的文字来补充图意，给予了孩子自主阅读的机会。并通过提出一些推理性、发散性、层次性问题启发幼儿思考，引导幼儿分析。设计一些开放式、猜想式、递进式提问让幼儿想说、敢说、喜欢说，积极参与到教学中来。此外，当故事中蕴涵着道德评判标准的，可以在读完故事后设计一些评价性提问，以挖掘图书中的教育价值。

戏剧课心得体会篇5

以前，我以为戏剧的就是戏曲，枯燥无味的过时艺术。真正接触戏剧是在大学——《戏剧鉴赏》课里，仅仅十周的时间，却有着十分丰富知识含量，让我深深了解到了戏剧其实并非只有戏曲，还有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏以及相声等等，戏剧也并不是枯燥无味，它具有自己独特的美，真正的灵魂。真正的戏剧鉴赏要求我们用正确的方法，广博的知识，鉴赏美的心灵去欣赏，去体会，发现戏剧其中的美妙与艺术。

扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。1.娱乐功能.戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。2.教化功能.戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的'永恒主题3、传承功能.我国民俗文化的传承方式主要有口头传承、行为传承口耳传承以及视觉传承等等。而戏剧作为民俗文化的一部分。其传承也遵循以上所说的几个方面：1、口头传承2、行为传承３、视觉传承.上述的3种功能。只是戏剧在社会生活中所发挥的一些最主要的功能。但它决不是戏剧的全部功能。戏剧的社会功能是以人类社会生活的需要为基础的，随着社会的发展变化，其功能也会随之发生变化，以顺应时代和社会的潮流，这是戏剧功能的立身之本。也是戏剧的昌盛之源!

从戏剧的基本常识，戏剧史，到戏剧创作的方方面面，给我们了戏剧的宏观印象。尤其是在课上观看的优秀戏剧代表作《雷雨》，《茶馆》，《在路上》很直观得将理论立体展现在我们眼前，高中课本上的《雷雨》终于从平面到了空间，它被认为是“中国话剧现实主义的基石”。作者出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。

?雷雨》具有一种独特之美。这不单单得自文辞的优美，其深刻而丰富的悲剧意蕴。

戏剧冲突，是指最足以展示人物性格、人物关系，反映社会生活本质特征、高度典型化的矛盾冲突。在《雷雨》中，表现为多方面：

1、戏剧线索的明暗交互，剧中情节线索纵横交错，侍萍、周朴园、蘩漪、周萍、四凤，五个人当中有四层婚恋关系，如此关系决定了矛盾冲突的尖锐复杂。剧本中周萍同蘩漪、四凤两人的爱情纠葛是一条明线，周朴园和侍萍的关系则是一条暗线。这两条线索同时并存，彼此交织，互矛盾冲突。剧中八个主要人物可以归结为四个三角关系的爱情、婚姻矛盾：侍萍、鲁贵同周朴园的关系：周萍、繁漪同周朴园的关系：繁漪、四凤同周萍的关系：周萍、周冲同四凤的关系。这四个三角关系相互交织，矛盾冲突愈演愈烈。

2、从属阶级的尖锐对立。《雷雨》中周鲁两家有着很明显的阶级对立关系。周朴园、周萍与鲁大海是有着血缘关系的父子、兄弟，然而剧中更直接的关系是资本家和工人的关系，剥削与被剥削的关系。

3、人物心理的跌宕起伏，在整部戏剧里，心理冲突也是个重要的方面，深刻显示出人物内在的复杂性。例如。鲁四凤在母亲要求她一同离开周家之际，她的内心十分矛盾，一边是崇高的爱情，一边是不能违抗的母命，究竟该如何取舍虽然后来她决定放弃爱情，从母命。可她优柔寡断，尽忠尽孝，毫无主见的人性特点还是一览无余，给广大读者留下足够的思考空间。

?雷雨》这部剧作在两个场景、在不到24个小时内，三个女人和五个男人以悲来化解所有的主要矛盾。以异彩纷呈的戏剧冲突来展现悲剧的进程，透过明暗交叉的线索，错综复杂的人物关系，不同阶级的对立，跌宕起伏的心理变化，读者(观众)似乎可以触摸到这个悲剧链条上的每个环节。作者向读者(观众)集中展现了周鲁两家三十年的恩怨情仇，人世间爱情、亲情的苦涩酸甜，演绎了一段人生悲剧。一出人性悲剧。而这悲剧正是通过异彩纷呈的戏剧冲突来酿造和显现的。除了《雷雨》这种经典的戏剧外，我们现代的戏剧也别有风味，独具魅力，好比近年来十分火热的《武林外传》。2006年,大型古装类情景喜剧———《武林外传》的横空出世,彻底改变了中国情景喜剧的发展道路与生存状况。在《武林外传》中,最大的亮点无疑是剧中间离手法的运用。《武林外传》中间离的运用“间离”是德国著名理论家布莱希特专门创造出的一个戏剧术语,即把人们所熟悉的事物陌生化,然后再重新熟悉。“间离“作为一种方法主要具有两个层次的含义:(1)演员将角色表现为陌生的;(2)观众以一种保持距离(疏离)和惊异(陌生)的态度看待演员的表演或者剧中人。《武林外传》中间离效果被得以多次运用。如：视听语言第53集末尾众人假扮阴曹地府审包大仁之后,大家突然从戏中表演的状态转到戏外自然的状态。秀才说“干吗每次开工都这么晚啊”,掌柜的叫“灭火器”,老白说“熏死我了”。然后镜头转向工作人员包括导演,记录了这场戏结束,...... ” 《武林外传》内容上的先锋戏剧因素——解构与反讽对经典的解构是先锋戏剧的惯用手段,经典也成了他们可以随意游牧的水草或者随意涂抹的洋皮纸。无论是结构、创意、拍摄手法、台词、剧情等,它都是对90年代中期《我爱我家》创作模式的一个超越,对新世纪中国情景喜剧的发展产生了不可估量的影响。

在我认为戏剧除了舞台剧独具魅力外，相声也是十分引人注目的。通过《戏剧鉴赏》这门课，我了解到了：相声（cross talk）一种民间说唱曲艺，源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等。是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声艺术与平常的戏剧艺术有很大不同，相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此，相声的内容使人感到是不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象，而将真相隐藏起来。这样一来，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交。这种来自多方面的不同意见，既构成了相声形式上的特点，又是相声中喜剧性矛盾的来源。在这里，演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验，他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵，他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑，处于“下不来台”的“尴尬”境地。观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势，并在笑声中受了潜移默化的教育。相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的，因而相声艺术深受广大群众的欢迎。

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