用心总结心得，可以帮助我们更好地调整自己的态度和观念，为了使自己内心的真实想法记录下来，我们可以将心得体会写好，下面是文笔巴巴小编为您分享的初中音乐课听课心得6篇，感谢您的参阅。
初中音乐课听课心得篇1
上课：师生问好。
一、导入：师：播放课件①黄河背景录像——
问：看到了什么?听到了什么?你想到的又是什么?
生：答：黄河;保卫黄河;母亲河……
师：归结：哪里有压迫，哪里就有反抗，就有斗争
——引入课题：
运用音乐影像导入，引发兴趣很好。
运用音像材料有些贫乏，但要求学生理解的问题却有些难度，如果有适中的材料效果将会更好。
二. 欣赏《保卫黄河》(合唱版)：
1. 初听：师：播放课件②《保卫黄河》音乐影像。
——置疑：你印象最深的是什么?
生：聆听……
回答：生①：非常壮观的流水;
生②：中华儿女的宽广胸怀。
师：我的感觉是什么呢?想到了激动人心的抗战场面。
生：①想到了保卫祖国;②想到了保卫家乡。
2. 分析：时代背景、歌曲出处。
教师善于置疑激发学生思维。学生在老师的引导下积极思考讨论，师生互动性强。
师：这部作品是什么样的背景呢?
1934——1937——1938简介;
——由作者带病六天完成作品……
凡是搞艺术的都有唤起民众的责任。
置疑：对冼星海的了解有多少?
生：读教材上作者简介;
回答：钢琴、小提琴、铜管等很多乐器都是星海牌的。
师：星海牌乐器的命名意义。
3. 再听：师：置疑：有几种演唱形式?不同的演唱形式有什么作用?间奏的作用如何?
——播放课件③ 《保卫黄河》音乐(教材光盘)。
生：聆听……
师：采用的演唱形式有哪些?
生：讨论回答：齐唱;轮唱;合唱。
师：齐唱对抗战有什么影响?
生：①激励人们前进; ②坚强的决心和英雄气概; ③同心协力，一起抗战。
师：轮唱对抗战的作用怎样?
生：一浪推一浪，前赴后继。
师：衬词的意义是什么?
生：①是为了激起人们抗战的决心;
②是表现决心和把握;③胜利后美好的生活;④振奋人心。
4. 复听并跟唱：
师：播放课件④教材光盘《保卫黄河》
生：小声跟唱旋律。
打破学科为本的观念，教学内容得以引伸。
教师置疑符合学生认知规律。
学生问题讨论得很好，参与性强。
通过对演唱形式的分析，加深对作品的理解，有助于学生对作品的理解。
此环节与教师的设计相脱节，学生并没有跟唱旋律，如果教师
5. 齐唱旋律：
①教师伴奏，学生清唱旋律;
②学生起立齐唱;(学生自定音高
③男生齐唱、女生拍手伴奏;
④选择指挥女生齐唱、男生拍手伴奏。
6. 过渡：师：一个时代，一个区域，如何抗战?可把歌曲改编一下。
听一首曲子……
三. 欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》：
1. 师：置疑：有哪些要素，使用了那几种乐器?
——播放课件⑤钢琴协奏曲《保卫黄河》音乐。
生：聆听……
2. 师：引导讨论：
用动作、眼神暗示学生，并给学生相应的情感激励，效果会好得多。
教师应继续把琴弹下去。
教师应加强乐器演奏基本功的训练。此环节是否可以经压缩后放在钢琴协奏曲《保卫黄河》欣赏之后进行。
教师应加深对作品的理解。钢琴协奏曲《保卫黄河》应是反映不同时期，不同区域，不同力量的抗战景况，并且还描述了中国人民庆祝胜利的情景和不但要解放全中国而且要解放全人类的前景展望。
音乐要素与素材二者之间的本质区别是什么?
①主要素材?
生：《保卫黄河》、《东方红》
师：补充：《怒吼吧黄河》、《国际歌》。
②最主要的乐器是什么?
生：钢琴、小提琴、大提琴。
师：最最主要的乐器就一个!
生：钢琴。
3. 师：播放课件⑥小书架展示音乐素材及主奏乐器。
生：浏览……
4. 师：播放课件⑦再赏协奏曲，屏幕出现冼星海简介。
分乐段欣赏，分清素材。
生：视听……
四. 小结：师：置疑：通过欣赏你有什么收获?
生：①忘不了先烈，好好学习，天天向上;
②珍惜美好生活;
③努力学习，振兴祖国;
……
师：简单展现管弦乐队所用乐器。
生：观看乐器布置图了解。
在欣赏协奏曲之前，如果能提前将素材告知学生，让学生在欣赏中寻找，这样效果会更好些。
教师应引导学生思考讨论一下各个音乐素材的表现作用。《怒吼吧黄河》主题作为前奏是说明中国人民对日本的侵略已忍无可忍;连续多次的《保卫黄河》主题变奏是反映不同时期，不同区域，不同力量的抗战景况;《东方红》主题演奏是描述中国人民庆祝胜利的情景;《国际歌》主题的运用是描述中国人民不但要解放全中国而且要解放全人类的前景展望。
自然融入思想教育，很好的达到了育人的目的。
存在的主要问题：
一、课堂教学环节的安排应进一步的推敲，使之更加符合欣赏课和学生思维及情绪发展的规律。
解决办法：将学生演唱主题音乐压缩，并放在钢琴协奏曲《保卫黄河》欣赏之后，这样一方面可以使两部作品的欣赏更加自然的衔接和形成递进的趋势，不至于使学生的思维和情绪发展形成间断，另一方面，在钢琴协奏曲《保卫黄河》欣赏之后，学生的情绪得到了进一步的发展、提高，再演唱主题音乐，学生会演唱的更加绘声绘色，同时也会更好的达到学生对主题音乐理解和记忆的作用。
二、教师在欣赏教学过程中，应引导学生对音乐作品中音乐语言的内涵进行适度的、必要的讨论和挖掘，以开拓学生的思维和视野，真正达到音乐作品欣赏的目的。
解决办法：教师备课要充分挖掘和拓展教材内容，首先自己要加深对音乐作品的理解，然后在教学过程中，运用充满激情的语言、表情，甚至直接运用富有感情的音乐语言并附以表情动作，创设情境，引导学生自发的、积极的思维、讨论。
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初中音乐课听课心得篇2
20_年10月7日—10月21日，我有幸参加了“国培计划”省农村中学音乐教师短期培训。作为一名农村音乐教师，参加培训的机会少之又少，我非常珍惜这次培训机会，更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此，我非常感谢学校和教育局为我提供了这次难得的学习机会，更感谢培训学习中给我们上课的艺术教育界的老师们。通过这次培训使我收获很大，同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。十五天的培训很短暂，十五天的培训却很扎实，十五天的熏陶更是让我有脱胎换骨的感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念;专业指导，让我在教学技能提高的同时收获了一份快乐心情。
一、改变观念
敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的孩子。
二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标
参加了这次“国培”，在教授及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师至所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。
三、努力实践，力创特色
这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。
总之，这次培训仅说“收获大”是不够的，我会把这次提高专业成长的机会变成充电提高的起点，让自己快速成长起来。
初中音乐课听课心得篇3
初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中时代是一个特殊的时期，学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于沉着、从容的高中生。他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上唱歌课，我们更应该深入地了解来自这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热情为动力，以科学、适宜的教学方法为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌，唱好歌。
一、解决学生生理上的变化导致的歌唱困难
初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得低沉、沙哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不愿意张口唱，羞于唱。面对这种状况，我们不要责怪学生，因为这是人生理、心理发生的转折期。
根据这种现状，我们在唱歌课时，教师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思考歌曲的内在，坚持要轻声歌唱，这样能够避免用嗓过度，尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生，轻声歌唱更为重要。由于变声期，声带经常充血、水肿，假如还用挤、压、卡的方法歌唱，必然给声带带来很大的负担，会严重影响学生声带的正常发育。同时，我们在选择歌曲的时候，也要注意音域的处理，因为很多的歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，出现破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。因此，在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较舒展的来歌唱，教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题，并及时予以纠正。正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。
二、解决学生心理上的变化导致歌唱困难
由于学生处于这一特殊阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些情况教师在教材处理中应避免歌曲音域过宽、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，出现破音甚至叫喊的现象。因此，在选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不大，较舒展性的来唱。另外个性成就感的产生。使这个时期的中学生开始意识到自己是一个“大人”了。开始模仿成年人的姿态、服饰、发式，甚至更加极端等行为，因此对于这种行为，教师在选择歌曲时一定要把握好度，多选一些爱国、热爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲，不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲，坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们一定要把好关，对于学生学习音乐兴趣时浓时淡，时好时坏，我们要善于诱导而不能加以斥责，怪罪学生。对于学生道德意志逐步发展，理想信念逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动、摇摆不定的状态。
初中音乐课听课心得篇4
二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如世代相传的民歌、欧洲民间歌舞音乐等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
初中音乐课听课心得篇5
七年级下册 《音乐巨人贝多芬》
1、 听交响乐录音《命运》，导出新课
2、 模拟情景，学生表演
情景一：各大报社相聚一堂，讨论贝多芬及其音乐
黑色地带组：分析贝多芬音乐《致爱丽丝》
评：专业术语太多，不知其他同学是否听懂。
清风组：介绍贝多芬生平，着重介绍贝多芬的童年
银河组：欣赏贝多芬音乐《欢乐颂》
千里马组：欣赏《g大调小步舞曲》，谈感受
评：没有深入交流，流于形式。
四人帮组：朗读一段话抒发对贝多芬的感受
百分百组：用ppt展示有关贝多芬的图片，介绍贝多芬创作的主要作品，重点介绍《第九交响曲》
情景二：各大报社记者到贝多芬家中拜访贝多芬(小品表演)
评：小品形象生动地表现了贝多芬的生活状态，而且走进了贝多芬的内心世界。演员很好!
情景三：各大报社争相报道贝多芬
鹤立鸡群报：《我看贝多芬》
n 不愿意跟别人接触
n 不爱干??
n 不耐烦
清风日报：《多愁善感的贝多芬》
黑色地带报：《自强不息的贝多芬》
百分百报社：《把健康的耳朵还给贝多芬吧》
终点在望报社总编：《意志与理想》
梦想蓝天报：《对贝多芬的感想》
n 执著
n 热爱音乐
n 伟大、坚强
n 奉献
头号种子报社：《敞开心扉，融入世界》
千里马报社：《过于沉迷音乐的贝多芬》
3、 小组讨论：通过这次活动收获到什么?
4、 师生交流：这种综合性活动对学生是否有好处?
这是一节非常成功的综合性学习示范课。
?音乐巨人贝多芬》是一篇自读课文，教师采用综合实践活动的形式，让学生进行小组合作学习，有利于自主、合作、探究学习方式的形成。
学生分成若干组，组员之间合作收集有关贝多芬的资料，制成课件，在班上展示，组与组之间交流学习成果。这堂课就是各小组展示学习成果的过程。
整个课堂设计很巧妙。模拟各大报社采访贝多芬的情景，以话剧表演的形式陆续展开各小组的汇报，现场气氛非常活跃。学生表演欲很强，和积极参与课堂。
初中音乐课听课心得篇6
合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。
在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。
第一，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。
第二，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。
第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。
我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。
合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更加深入。
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